Top 15 - 2011

Bueno después de bastante tiempo (más de medio año) vuelvo a escribir algo en éste olvidado blog. Y qué mejor que poniendo mis top 15 discos del año.
Ha sido bastante difícil seleccionar, ya que en lo personal éste año ha sido más favorable en cuanto a lanzamientos que el año anterior. He dejado muchos en el camino, espero no autoflagelarme, lamentándome luego por no haber puesto uno en vez de otro.. pero bueno aquí va la lista, bastante variada de lo mejor del 2011. ¡Felices fiestas!
El 2012 promete mucho ;)
PD: No he puesto EPs ni recopilaciones, ni nada parecido. Solo ÁLBUMES.

1. Steven Wilson - "Grace For Drowning"

Segundo disco solista del genio británico, más conocido por ser el líder de Porcupine Tree, ésta vez a diferencia del primer disco, explora más el lado progresivo, donde se puede notar la influencia de King Crimson y demás bandas de la época de oro del rock progresivo durante los 70's.
Pero no todo es progresivo, tambien podemos encontrar piezas ambientales, experimentales y mucho jazz.
Personalmente lo considero el mejor del año, todo un viaje.
Las palabras faltan para describir ésta obra maestra.

2. King Creosote & Jon Hopkins - "Diamond Mine"

Nunca había escuchado sobre estos 2 músicos, pero ni bien escuché el disco, sentí una gran familiaridad. El resultado es la perfecta combinación de un músico folk y uno más inclinado hacia la electrónica y el ambient.
Usando bastante el método de 'fields recordings' que complementan muy bien la atmósfera. Excelentes canciones cargadas de nostalgia, que pintan un cuadro de parques, bicicletas, inocencia y demás..
Desde ahora estaré más atento a ambos músicos, porque definitivamente éste álbum es de esos que forman parte de un soundtrack en cierto o quizás en todo momento de tu vida.

3. Opeth - "Heritage"

Controversial álbum de Opeth que deja sus raíces metal, más no las progresivas, para darle paso a un sonido más vintage, pero siempre con ese característico toque de la banda, uniendo bien el folk, rock progresivo, jazz y psicodelia.
Definitivamente influenciado por las bandas de los 70's del rock progresivo, con un sonido más organico. Donde se puede apreciar bastante el uso de flautas, mellotron, percusiones y demás..
Excelente disco, eso si, no tiene nada de voces guturales ni riffs pesados.
Lo cual no le quita para nada lo magnífico que es. ¡Qué maestría!

4. Lunatic Soul - "Impressions"

Tercer trabajo discográfico de Lunatic Soul, seudónimo utilizado por Mariusz Duda (Riverside) para dar rienda a sus "viajes lunáticos" sobre la vida y muerte.
En éste álbum Mariusz deja completamente la voz para dedicarse más a lo instrumental, creando espectros ambientales, acústicos y de vez en cuando añadiendo esos toques electrónicos, dando un increíble resultado experimental.
Un viaje de principio a fin.

5. Blackfield - "Welcome To My DNA"

Excelente álbum del dúo Steven Wilson & Aviv Geffen.
Siguiendo la misma senda que sus trabajos anteriores, éste dúo SÍ que sabe hacer buen Pop.
Ésta vez el álbum fue practicamente compuesto por Aviv, ya que Wilson se dedico más a sus 2 trabajos que lanzó este mismo año (ver la lista), lo cual nos da un panorama más amplio del mundo de Aviv.
Excelente y 'catchy' rock melancólico con muy buen uso de arreglos de cuerda añadiendo el dramatismo necesario a la música y con letras personales, donde Aviv nos relata un poco sobre su ADN.

6. Radiohead - "The King of Limbs"

Con éste trabajo discográfico Radiohead nos demuestra una vez más su originalidad.
Siendo probablemente la única banda de corte experimental en llegar al 'mainstream' hoy en día.
Acá podemos apreciar su continuidad explorando la electrónica, sin caer en la monotonía y experimentando de una forma impecable.
Definitivamente un disco que vale más que palabras.


7. Kate Bush - "50 Words For Snow" y la reversionada "Director's Cut"

Kate Bush nunca deja de sorprenderme, siendo una de mis artistas femeninas favoritas, con tremenda originalidad, ha hecho de "5o Words For Snow" un discazo inolvidable.
Yendo por el camino de la experimentación, Kate, sabe explorar más allá del formato común dentro del pop.
Con canciones largas, Kate, nos abre camino hacia su interior, acompañado de esa voz perfecta, transmitiéndote cada paso de una manera impecable.
Valió la espera de tantos años para volver a escuchar algo de ésta musa.

Mencion a parte, tengo que poner en el mismo lugar a "Director's Cut". un álbum con canciones reversionadas de dos de sus álbumes pasados. Ésta vez con un sonido reestructurado, más personal de cierto modo.
Recomendadazo.





8. Tangerine Dream - "The Island of the Fay"

Después de algunos altibajos con sus trabajos anteriores llega "The Island of the Fay" inspirado en Edgar A. Poe y donde los legendarios Tangerine Dream, pioneros dentro de la música electrónica, como el fénix renacen de sus cenizas y nos ofrecen una adictiva dósis de electrónica espacial e hipnotizante.
Cada vez que escucho éste disco, me siento flotando en el más alla.
Excelente.

9. Björk - "Biophilia"

Lo más reciente de Björk, definitivamente una patada al cerebelo, excelente puente entre electrónica y experimental.
No es de esos discos que te enganchas en una, requiere escucharlo más veces y descubrir la belleza en sí (al igual que la mayoría de los discos en la lista).
Sumamente profundo, caótico por momentos y espiritual en otros.
Björk imponiendo su indiscutible sello innovador con éxito, una vez más.

10. PJ Harvey - "Let England Shake"

Polly Jean Harvey, aquella rockera con un peculiar sonido, nos ofrece ahora un disco sin guitarras distorsionadas, alejándose del rock para dar cabida al folk, muy bien ejecutado por cierto.
Su música nunca ha sido el clásico rock que se suele escuchar en la radio, más bien es algo que ella innova más y más con el tiempo, ahora nos deja algo hermoso, recontra folk.
Recomendadazo.

11. Bass Communion - "Cenotaph"

Steven Wilson nunca para de trabajar en la música, si no es con uno es con otro. Ahora le tocó a su proyecto Bass Communion, el cual SW proclama como su favorito.
A diferencia de sus otras bandas o proyectos, Bass Communion es más que todo sonidos texturizados, procesados bajo un riguroso trabajo del cual Wilson es experto manipulando.
Lo mejor dentro del ambient/drone sin duda.
Cuatro temas con más de 15 minutos de duración cada uno. Son viajes cuasi-fantasmales. Un álbum que no es para el gusto de todos, definitivamente.

12. Laura Marling - "A Creature I Don't Know"

Personalmente la considero la promesa femenina dentro del folk contempóraneo.

Con una voz encantadora, sútil acompañada de su guitarra, algunos arreglos de cuerda y ciertas percusiones, nos deleita de principio a fin.
Espero no equivocarme al decir que será en un par de años quizás, la figura femenina más representativa del folk de los últimos tiempos.
Y es que ese encanto tan natural que pocos tienen ahora dentro de éste genero, la hace única.

13. Pat Metheny - "What's It All About"

Desde que ví la portada, me dije "Éste álbum debe ser buenísimo", pues no me equivoqué.
Dejando sus geniales discos de jazz, Pat Metheny, la leyenda de la guitarra, nos muestra esta vez, su habilidad con la guitarra Picasso, creando únicamente con éste instrumento, el disco entero.
Los temas, son clásicos de todos los tiempos, desde temas de The Carpenters, Antonio Carlos Jobim, Simon & Garfunkel, The Beatles, entre otros, reversionados a su estilo.

14. Dream Theater - "A Dramatic Turn of Events"

Muchos pensaban que con la partida de uno de sus fundadores, el baterista Mike Portnoy, la banda metal progresivo se iba a ir para abajo, pero parece que el resultado no es así.
Ciertamente no es el mejor trabajo de DT, pero eso no le quita lo grandioso que el disco es.
Mike Mangini, el nuevo baterista hace un magnífico trabajo, sumado al resto de la banda nos da un favorable punto en su discografía.
Recomendado.

15. Biosphere - "N-Plants"

Biosphere es un excelente representante de lo bueno que la electrónica y ambient nos puede ofrecer.
Un capo creando paisajes sonoros.
Sonidos hipnotizantes que llevan a uno a un estado de relax puro.
Muy buen disco.

Blackfield - Welcome to my DNA (review)

Hace una semana salió oficialmente el nuevo álbum de Blackfield, dúo conformado por el genio Steven Wilson y la estrella israelí Aviv Geffen.
Proyecto donde Steven Wilson deja muchos de sus elementos no convencionales (no todos), lo que es ya conocido en su música como por ejemplo: el rock/metal progresivo, experimental, Ambient, psicodelia, Space Rock, Trip Hop, Drone, Noise, Krautrock, Jazz y hasta Electrónica para nombrar algunos nomás de la extensa gama de influencias que tiene este genio, con sus bandas/proyectos: Porcupine Tree, No-Man, Bass Communion, IEM (Incredible Expanding Mindfuck) y su proyecto solista que lleva su nombre, además de desempeñarse como un autodidacta productor e ingeniero de sonido.
En esta tercera entrega Blackfield nos muestra un sonido más suave, en donde Aviv a diferencia de los trabajos anteriores, destaca en la composición, con todos los temas escritos por él (a excepción de Waving que fue escrito por Wilson).


El álbum empieza con "Glass House", con un excelente uso de strings y Wilson en la voz, un tema bastante pausado con esa atmósfera melancólica que es marca de fábrica de Blackfield, lo malo a mi parecer es que es muy corto, con poco menos de 3 minutos.
"Go To Hell" le sigue, un tema con una letra más universal y llena de ira que ninguna y en donde Aviv se la pasa diciendo Fuck you all, fuck you (Qué habrá pasado por la cabeza de Aviv para escribir esa letra).. Lo interesante de la canción es el uso de rítmicas irregulares como el 7/8 en toda la cación, que encaja muy bien y le da un toque progresivo a la canción, como recordando a Porcupine Tree (Banda principal de Wilson para los desentendidos).
"Rising of the tide" es el siguiente, probablemente mi favorita del disco, bastante melancólica, la dupla de voces es perfecta, una excelente atmósfera y la melodía casi al final, por parte de Wilson es el clímax de la canción, feeling total.
Luego viene "Waving", el único tema de Steven. Como siempre el uso de strings es impecable, encajando en cada momento, dándole un toque muy efectivo. Radio-friendly a más no poder con esos lalalalas y claps que le meten y que por momentos se me hace raro viniendo de parte de Wilson.
"Far Away" es el único tema acústico acompañado como siempre de los teclados, nada en especial, simplemente decente.
"Dissolving with the night" empieza con el piano y la voz de Aviv. Va elevando el ambiente cada vez más como si fuera a explotar la atmósfera, pero no pasa a ser más que una falsa alarma, muy bueno por cierto.
"Blood" arranaca con un intro definitivamente influenciado por Aviv, dándole ese toque del medio oriente a la canción., muy bueno.
Luego sigue "On The Plane", tema que se asemeja mucho más a sus 2 discos anteriores, con ese sonido caracterìstico que tiene Wilson con su guitarra.
He aquí el tema más Pop de todo el disco "Oxygen", tendría menudo éxito en las radios. Muy bien trabajada, la melodía de las voces, guitarras, strings..
"Zygota" es el tema con más larga duración del álbum, llegando a los 5 minutos. Cabe aclarar que ésta, es una nueva versión de un tema de uno de sus discos solistas de Aviv en hebreo, pero esta vez cantado en inglés.
Calmado hasta que el ritmo cambia para ser más rockero casi al final.
Dándole paso al último tema del disco "DNA", con una triste letra, la música va acoplándose perfectamente y resaltando una vez más ese excelente uso de strings que ejercen en sus temas y cerrando asi, de gran manera el disco.
En resumen éste disco nos muestra una vez más que ésta dupla inglés-israelí, que traspasa culturas sabe elaborar muy bien tonos cargados de melancolía.
Y nos reafirman que pueden crear canciones melancólicas en base al arte del BUEN Pop, temas en su mayoria de 3 minutos, que enganchan y que nunca se van por el camino oscuro del Pop del que todos ya sabemos y que es por eso que en estos tiempos la palabra Pop se ha convertido en un estigma para muchos. Tódo fácil, cero talento, calateo y escándalo quizás son las primeras cosas que se me vienen a la mente con la industria musical y es quizás con justa razon que ahora lleve ese estigma, pero en fin..
Blackfield es de las poquísimas bandas que crean BUEN pop, resaltándolo de ésta manera, 0 autotune-100% talento, añadiéndole el Rock a su música y asi creando lo que llamaríamos quizás el mejor Pop-Rock de estos tiempos.

Nuevo tema de Blackfield

Ya está en la net el nuevo tema de Blackfield, "Glass House" como parte de su tercer albúm "Welcome To My DNA" que saldrá en Marzo de este año.
El tema como siempre genial por parte del dúo Wilson/Geffen.

Buildings

Un tema dedicado a mi fascinación por la ciudad, la arquitectura moderna que contrasta con la melancolía y la armonía de estar rodeado de edificios y luces que muestra frialdad, contaminación para muchos y placer o desahogo para otros.
Versión Demo (Instrumental)