Luciano Cilio - Dell'Universo Assente (2004 - versión re-editada)

Luciano Cilio, un nombre que nunca había escuchado hasta el año pasado. Donde tuve el placer de poder apreciar esta obra de arte, tan bella, introspectiva y profunda.
Én ésta ocasion proceré a hablar un poco sobre este álbum que es una re-edición (con 6 bonus tracks adicionales) de su único trabajo discográfico titulado "Dialoghi del presente", lanzado en el año 1977, ya que este compositor italiano se suicidó en el año 1983, a los 33 años, dejando en esta joya, una invitación a su existencia, por única vez.
Un íntimo viaje a los sentimientos profundos que todos guardamos en algún rincón dentro de nuestra existencia, temas inclinados por una tendencia vanguardista, experimental y minimalista, manteniendo elementos clásicos y expresando una suerte de aire tímido a su música, donde podemos notar cierta influencia de músicos como Erik Satie, Gabriel Fauré, entre otros..
Aquí podemos apreciar esa necesidad de conectar sus sentimientos más oprimidos mediante formas no tan usuales, algo que en lo personal me fascina.
Temas como Primo Quadro "Della Conoscenza", Quarto Quadro "Della Conoscenza" o Della Conoscenza donde podemos escuchar partes acústicas, con piano, percusiones, instrumentos de vientos, de cuerda y coros que en su conjunto resumen una introspección frágil y personal.
Tambien podemos notar el impacto emocional que sostiene entre las notas que va tocando, de una forma sútil e intensa a la vez y por momentos tambien escalofriante con atmósferas melancólicas, reflexivas creando una serie de escenas en la mente del oyente, como si fuera parte una película europea llena de dramatismo y angustia.
Definitivamente muy inspirador es escuchar éste disco de principio a fin, es como sumergirse dentro de uno mismo y encontrar lados, ángulos que han estado olvidados por mucho tiempo.
Lamentablemente su música fue criminalmente desvalorada, pero hace unos años con el lanzamiento de esta re-edición Luciano se ha convertido en una suerte de artista de culto dentro de la música minimalista, clásica vanguardista.
Termino dejando una recomendación: Si uno desea tener una experiencia única escuchando éste álbum, por favor dejar de hacer otras cosas, enfócarse en esta obra, cerrar los ojos (si desea) y dejar que la música recorra toda su existencia.

01: Primo Quadro "Della Conoscenza"
02: Secondo Quadro "Della Conoscenza"
03: Terzo Quadro "Della Conoscenza"
04: Quarto Quadro "Della Conoscenza"
05: Interludio
06: Della Conoscenza
07: Studio Per Fiati
08: Suiff
09: Liebesleid
10: Terzo Quadro
11: 4th Sonata

Storm Corrosion - Storm Corrosion (2012)

Storm Corrosion, es un proyecto ansiado desde hace tiempo por 2 de las figuras más interesantes y arriesgadas del rock progresivo y la música contemporánea en sí, hablamos de Steven Wilson ( más conocido por ser el cerebro detrás de Porcupine Tree y fundador de otras diversas bandas/proyectos, que abarcan su amplio espectro musical) y Mikael Åkerfeldt ( Líder de una de las bandas más importantes del progresivo hoy en día, Opeth).
Después de tantos años, al fin se pudo concretar este proyecto y el fruto es un disco que lleva el mismo nombre. El resultado de éste 'dream-team' es todo un viaje por terrenos casi olvidados hoy en día, una exploración a aquellos sonidos místicos, deslumbrantes y aventureros desde la psicodelia, jazz, experimental, progresivo, folk, ambient y avant-garde. Sí, así de versátil y única suena esta joya, que se ha convertido en uno de mis álbumes preferidos.
"Drag Ropes" es la canción que da pie a éste viaje, tema que tiene todo un hilo de dramatismo. Arranca de manera calmada con unos arreglos de cuerda, abriendo paso a la voz de Åkerfeldt que por momentos juega con la voz de Wilson y elevando la tensión poco a poco hasta que Åkerfeldt hace un muy buen uso de su tono de voz, haciendo graves de una manera siniestra, mientras Wilson empieza a cantar y repitiendo: "And the truth can now be told on manifold” dando un efecto hipnotizante, con un fondo apoyado en el bajo, los arreglos orquestales, piano, jugando un poco con los platillos y un pequeño solo por parte Åkerfeldt a su estilo, para luego bajar la marea paulatinamente y acabando esta pieza donde se nota claramente influencias de la psicodelia y el acid folk.
Para luego seguir con el tema que da título al disco, "Storm Corrosion", probablemente mi favorita, empezando de manera hermosa, donde me recuerda un poco los primeros años de King Crimson, con la flauta y luego una guitarra acústica tocada por Åkerfeldt. Mientras Wilson canta suavemente y da paso a su ya clásico "doo doo da da la di..", que le gusta hacer en mucho de sus diferentes lados musicales, mientras Åkerfeldt aplica otro sutíl solo de guitarra. Más adelante entra la percusión poniendo el ambiente en suspenso, donde llega la  disonancia y el clímax de la canción, aquí se nota la inspiración de "The Drift" de Scott Walker. Todo se vuelve retorcido y más oscuro mientras se va percibiendo más cargada la disonancia y cortando abruptamente, volviendo a la calma de sus primeros minutos, pero cerrando los últimos segundos con los instrumentos de cuerda disonantes nuevamente. Todo una serie de emociones lleva en sí ésta canción.
Le sigue "Hag", que inicia escalofriante con un bajo al ritmo de latidos de corazón y un piano tocado de manera descendente donde Wilson va emulando con su voz. Aquí hacen un excelente uso del mellotron, que va moldeando la atmósfera con su particular sonido. Tambien se puede escuchar un solo de batería distorsionado (único uso de dicho instrumento en todo el disco por cierto), cortesía de Gavin Harrison (Porcupine Tree) para seguir con los acordes del piano, mientras una risas se van escuchando al final.
"Happy" es totalmente folk con la guitarra acústica y voz, matizando con los arreglos de cuerdas hasta que va desvaneciendo a una pausa, para emerger otra vez, Wilson entonando su voz de manera melancólica al compás de la guitarra acústica y un pequeño solo de guitarra hasta que cierra con algunos efectos de sonido. Lo único que tiene de alegre ésta canción es el título, ya que la canción es lúgubre por naturaleza.
Llega "Lock Howl", una canción bastante rítmica y dinámica. Las guitarras acústicas van rondando en un trance exótico con patrones progresivos y la percusión acentuando muy bien para luego llegar acompañada de una breve sección de chá chá versión bizarra, a una cumbre de suspenso manteniendo por unos segundos en velo al receptor y luego la parte final vuelve el patrón dominante de guitarra acústica en la canción, con el piano y el glockenspiel al unísono, evocando cierto misterio al tema, mientras los arreglos orquestales van bordando hasta terminar.
El álbum cierra de manera espectacular con "Ljudet Innan", acá Mikael hace lujo de su gran voz, sorprendiendo con unos emotivos falsetes (que nunca había escuchado por parte suya), acompañados de unos acordes etéreos ejecutados en el Piano Rhodes, para más adelante sumergirnos en un bello pasaje donde predomina el mellotron, jugando con los sintetizadores un poco y Åkerfeldt tocando muy distante unos fraseos en la guitarra eléctrica, creando una atmósfera espacial, relajante, exótica y espiritual. Después llega Wilson cantando al son del extásis y unas percusiones se hacen notar ligeramente, Åkerfeldt dibujando con sus solos tan 'feelings' como nos tiene acostumbrados. Convirtiendo éste tema en un soundtrack a una dimensión trascendental llena de paz.
Cerrando magistralmente éste capítulo donde los protagonistas llevan la música a otro nivel y donde se cuajan una serie de escenas con diferentes emociones. Algo que en lo personal me fascina, toda esas transiciones, cambios de ánimo que hace que la música sea más interesante, sumergible e intrigante.
Claramente podemos apreciar influencias desde Popol Vuh, Scott Walker, Comus, Nick Drake, Tangerine Dream, King Crimson, nombrando algunos que se me vienen a la mente.
Sin más que decir, considero "Storm Corrosion" una obra de arte de pies a cabeza. En realidad, dudo mucho que un álbum en lo que resta del año, logre causarme tan magna impresión, aún así esperaré a escuchar algunos de mis tan ansiados discos que verán la luz a lo largo de este año, para dar mi palabra final.
Con ésto, queda demostrado que la música hoy en día todavía tiene esperanzas y que aún hay gente que logra mantener el arte de la música como una aventura y una experiencia única.
¿Cómo describir el álbum?. Creo que Steven Wilson tiene la respuesta:
Hermosa y retorcida a la vez.
10/10

David Sylvian & Robert Fripp - The First Day

¡Qué pedazo de disco es "The First Day"!. El resultado de la colaboración de dos individuos fuera de serie, únicos y con estilos no convencionales, nada más ni nada menos que Robert Fripp, el cerebro detrás de una de las bandas más innovadoras de todo los tiempos, King Crimson y David Sylvian, quien fue vocalista, guitarrista y compositor de la extinta banda Japan y que desde su disolución se embarcó en una excelente carrera solista con discos realmente geniales.
El disco empieza con "God's Monkey", toques funk, algunas experimentaciones, Sylvian añadiendo el 'swing' necesario con esa voz que se presta bastante para la atmósfera, un tema con harto groove.
Luego sigue "Jean The Birdman", muy buenos trabajos de guitarra por parte de Fripp, líneas pegajozas, sugerentes y en su totalidad atractivas. La voz de Sylvian, sin duda esencial , recuerda por momentos al camaleónico David Bowie. El tema más accesible por asi decirlo del álbum.
"Firepower" es todo un viaje astral, recontra trippy, excelente tema, se puede notar la influencia de King Crimson en éste track. Los sonidos texturizados por parte de Fripp y sus Frippertonics son un manjar al oído. Guitarras hipnotizadoras, atmosféricas crean esta joya de 10 minutos.
"Brightness Falls", demuestra las sombras de aquellas épocas Glam de Sylvian, ya bastante tiempo atrás con Japan, sumado al indiscutible estilo de guitarra de Fripp. El resultado un tema seductivo con muy buenas experimentaciones en la guitarra.
De ahí le toca a "20th Century Dreaming (A Shaman's Song)", paisajes sonoros creados por esas exquisitas guitarras. Un tema que empieza bastante rockero, con rastros de King Crimson y que va convirtiéndose en cuadros pintados por un arsenal de sonidos provenientes de Mr.Fripp. Definitivamente esas experimentos ambientales a mitad de la canción crean una atmósfera alucinante, flotando y flotando.
Es el turno de "Darshan (The Road To Graceland)", harto funk, harto groove, guitarras que parten al éxtasis, muy buenas texturas, acompañadas de repetitivos pero efectivos loops de batería y la pícara voz de Sylvian. Toda una oda cósmica cargada de frenesí de 17 minutos, dónde una vez más Robert Frip da cátedra en la guitarra.
Y "Bringing Down The Light", que cierra el álbum de una manera majestuosa. Espectros ambientales por parte de los Frippertonics y teclados, sumamente etéreo. Algo que lo clasifico como ambient puro, totalmente relajante, profundo y magnético.
Como estar en un estado de trance..
De esta manera recomiendo éste disco (el único de ellos en studio) para todo amante de la experimentación, quizás para aquellos acostumbrados a las innovaciones de King Crimson o para aquellos seguidores de David Sylvian, o quizás para todo aquel que simplemente ame escuchar cosas más allá de lo ordinario. En fin, un álbum extraordinario, no convencional. Masterpiece.